Questa collezione nata per amore del classico, è diventata oggi una caratteristica che seguendo richieste e personalizzazioni, si è allargata fino ad abbracciare diverse tipologie di stili pittorici.

Dai preraffaelliti sono scivolata su simbolismo e surrealismo, arte classica e moderna, compresi disegni privati riportati in copertina per doni speciali. 

Uno dei lavori che hanno portato alla collezione è stato Byzantine: un libro artistico che racchiude spunti d'arte bizantina, medievale e preraffaellita giocando con sfumature bronzee e una ricca composizione ad incastro architettata assemblando materiale misto, rilievi, fregi. Per la copertina scelsi una stampa di JW Waterhouse inserita a mosaico. L'idea mi piacque a tal punto che decisi di sperimentare ancora.

Da lui fu commissionato ad esempio Good Speed (una specie di buona fortuna nel vecchio inglese) di Leighton, un pittore di genere regency medievale meno noto del celebre Waterhouse, i cui dipinti sono prevalentemente a soggetto mitologico o arturiano e comunque in ogni caso per me, un invito a nozze! :D  

Per chi seguiva la confraternita artistica preraffaellita infatti vigeva un forte senso di tavola rotonda che ne accomunava i membri. Tutto il romanzo dedito alla purezza d'intenti, il codice cavalleresco, era per molti tenuto da conto anche nella vita. Nello scorcio che emerge c'è la dama che dona romanticamente il suo nastro come pegno: in ambito medievale è un atto estremamente significativo che elegge il cavaliere a prescelto e il cui significato va oltre l'amore "tradizionale". La Lady che lo commissionò stava vivendo la stessa storia. 

Mi ero però fissata con gli animali, così dopo Il Barbagianni di Prinsep, è arrivato subito il seguito: la cugina del pittore con l'amato gatto. 

Per lei ho scelto dei gentili bordi arrotondati adornati da filigrane in ferro in argento per donare luce al dipinto, inoltre i toni sottobosco mi piacevano così tanto che ho voluto riprenderli e dipingerli a mano lungo tutto il diario per un effetto vivo e continuo.. 

Subito dopo è arrivato un altro classico, un Leonardo da Vinci questa volta: La Dama con L'Ermellino.

L'idea di ricordare un quadro espositivo, in questo caso evolse in una finestra rinascimentale, come se la giovane si affacciasse o fosse intravista al suo interno. La cover diviene dunque una finestra-tela che riprende ombre e punti luce grazie all'oro e alle filigrane bronzo.

Tornando alle personalizzazioni c'è anche L'Apparizione, di Gustave Moreau.

In questo caso lo scoprirsi anime affini con la committente ha facilitato ancor più l'intento del libro bianco: mettere in risalto i punti luce oro, gli intarsi, i gioielli, i dettagli minuziosi delle colonne e i panneggi.

Per questo lavoro ho fatto diverse prove cercando la soluzione migliore che si è rivelata infine incidere molto poco sul quadro con un oro tenue. Insistere sugli azzurri, aumentare le zone d'ombra.

Un classico esempio di come il lavoro può evolvere e modificarsi dal preventivato per esigenze tecniche. 
Puntando infine su ingombranti filigrane in ferro ho richiamato gli interni giocando sui contrasti.

Per i segnalibri ho optato per dei gigli in spesso ferro color bronzo e nastri di seta nera. Un tocco di classico e regale per restare in tema. 

Ognuno sente il quadro a modo suo, questo era il mio.