Cos'è il movimento Arts and Crafts
Quando parlo di Fogliaviola definisco spesso l'artista artigiano associandolo al discorso dello Slow Handmade e quando capita c'è sempre qualcuno che mi guarda con aria persa, perciò oggi voglio spiegare da cosa deriva questa definizione che si riflette anche nel mio lavoro.
Per farlo devo necessariamente spiegare il movimento culturale Arts & Crafts. Di cosa si tratta, da dove arriva, i suoi principi, gli artisti di riferimento.
Sono certa che a fine lettura troverai un po' di Fogliaviola nell'articolo e riuscirai a capire meglio anche il senso del mio lavoro o perlomeno di parte del suo spirito.
Cos'è il movimento Arts & Crafts
L'Arts & Crafts è stato un movimento artistico e sociale nato in Inghilterra durante la fine del XIX secolo e l'inizio del XX con l'obiettivo di rivitalizzare l'arte e l'artigianato denigrati dall'industrializzazione. Come principio aveva rendere l'artigianato accessibile e funzionale, forte dell'idea che l'handmade fosse superiore alle produzioni in serie (anche se poi nel tempo si creò una corrente che tollerava anche la meccanizzazione come implemento dell'uomo moderno). Gli oggetti dovevano essere belli, con spirito medievale e realizzati con materiale naturale e in pace con l'ambiente. Più in generale, ha cercato di promuovere e valorizzare l'essere umano e la sua creatività in armonia con la natura attraverso l'espressione artistica.
L'importanza della natura e dell'uomo
La natura era fonte di ispirazione e bellezza. Era vista come un'alternativa alla produzione in serie e alla meccanizzazione dell'industria che aveva portato ad una perdita di valore nell'arte e nel pezzo unico, perciò l'uso di motivi naturali come foglie, fiori e piante è stato un aspetto distintivo.
Non solo.
Essendo l'arte e l'artigianato espressione dell'umanità, della cultura umana, l'oggettistica doveva essere anche funzionale e realizzata con metodo ecologicamente sostenibile già allora. La tecnica manuale infatti rende le creazioni espressioni uniche dell'individuo e della sua creatività, cosa che la macchina non può replicare per definizione.
William Morris e soci
William Morris è stato uno dei più grandi artisti dell'epoca vittoriana famoso per i suoi disegni tessili ma anche per essere stato un prolifico scrittore, poeta e attivista (i suoi romanzi medievali hanno influenzato addirittura JRR Tolkien). E' stato particolarmente influente non solo per la sua famosa tenuta sede di operosità artistica ma per aver fondato la Morris and Co. società dove architetti, pittori e artisti producevano in collaborazione e sperimentavano con tecniche tradizionali l'amore per l'antico e la natura.
Alcuni esempi del movimento Arts & Crafts includono:
- Il Kelmscott Manor la casa -con orto biologico- del XVI secolo nel Gloucestershire, Inghilterra, acquistata e restaurata da Morris nel 1871. Diventata fonte d'ispirazione è considerata un esempio eccezionale di architettura e design
- Le stampe a mano di Morris create utilizzando tecniche artigianali tradizionali famose per i loro intricati motivi floreali e l'uso di colori vivaci
- I mobili progettati da Gustav Stickley realizzati in legno massello con linee semplici e forme geometriche
- La ceramica di William De Morgan realizzata utilizzando tecniche artigianali tradizionali, motivi floreali e decorazioni a mano
- Le case progettate dall'architetto C.F.A. Voysey caratterizzate da linee pulite, tetto spiovente e finestre ad arco, considerate tra le più belle espressioni dello stile Arts & Crafts
- Le opere dell'artista e designer inglese Charles Rennie Mackintosh come la Glasgow School of Art, considerata una delle più importanti realizzazioni del movimento in Scozia
- L'Arts and Crafts Exhibition Society un'organizzazione fondata nel 1888 per promuovere l'arte e l'artigianato di qualità, che ha organizzato numerose mostre
Come creare un oggetto in stile Arts & Crafts
Per riprodurre un oggetto in stile Arts & Crafts ci sono alcune tecniche e caratteristiche che è possibile seguire come:
- Utilizzare materiali naturali come il legno massello, la ceramica, il vetro e il metallo, spesso lavorati a mano per creare oggetti unici
- Utilizzare tecniche tradizionali come la lavorazione del legno, la fusione del metallo, la lavorazione del vetro e della ceramica
- Utilizzare forme semplici e geometriche per creare oggetti funzionali e belli
- Utilizzare decorazioni a mano come intagli, incisioni, smalti e pitture. Meglio se includono motivi floreali e naturali
- Fare un uso attento dei colori: naturali e mescolati a mano per creare tonalità uniche
- Fare un uso attento dei dettagli che devono essere curati e ben fatti, come giunti incastrati e bordi smussati in contrasto con le finiture lisce che danno il tocco finale
Ovviamente questi sono solo alcuni degli aspetti che si possono seguire perché c'è molta varietà all'interno del movimento stesso. L'importante è che l'oggetto sia bello, funzionale e realizzato con cura e passione.
L'influenza del movimento
Il movimento Arts & Crafts ha influenzato molti aspetti della cultura e dell'arte tra cui l'architettura, il design (basti pensare tutt'oggi agli interni delle classiche case inglesi), la moda e la decorazione con un impatto duraturo sull'arte e sull'artigianato ancora evidente nel contemporaneo. Grazie ai seguaci che hanno fondato scuole ed istituti per l'educazione artistica, si è formata una nuova generazione di artisti e artigiani che hanno continuato a promuovere l'ideale del movimento nel tempo.
Cosa rimane oggi
Oggi l'artigianato ha scoperto una nuova primavera per tanti motivi diversi. Materiali naturali vicini all'ambiente, un lavoro manuale svolto con cura e dedizione lontano dalle masse industriali, esclusivo, ricercato, che ricordi la bellezza della natura, magari svolto con tecniche antiche unendo skills diverse è praticamente ciò che faccio anche io con Fogliaviola. Nel mio laboratorio c'è molto senso del recupero e dell'utilità e la tecnica è sempre manuale oltre che rispettosa dell'ambiente. La rivisitazione di pezzi considerati inutili difficilmente è solo per ispirare o da guardare ma c'è sempre un ritorno alla funzionalità.
Tralasciando il mio minuscolo angolino ci sono grandi gruppi e associazioni che promuovono l'arte e l'artigianato di qualità come l'Association of Guilds of Weavers, Spinners and Dyers e la Society of Designer Craftsmen che organizzano mostre e workshop per promuovere lo spirito A&C. Ad oggi dunque, molti artisti e artigiani moderni continuano a creare oggetti belli e funzionali utilizzando tecniche artigianali tradizionali e valorizzando il lavoro manuale.
No comments